——读沈国庆近作感言
    如果在博学家和专门家之间必需作出选择，对许多人来说是非常困难的，亦或也是非常容易的。但是对于一门专业是否需要博采众长，我想众人的回答可能肯定的意见会更多一些。由此我们不难理解为什么鲁迅先生曾在面对许多“专门家”即“专家”时，告诫人们宁可做一位博学家，这是令人深思的。
    绘画作为一门专业，肯定会有许多专家。绘画又可细分为中国画，西洋画，版画……等等各类画种。各类画种又会细分为山水，人物，花鸟，工笔，写意；什么油画，水粉，水彩，装饰，铅笔，钢笔……等等，可见仅绘画这门专业中的“专门家”就如此之多。老百姓不是专家，他们把会画画的都称之为“画家”，这是一种对画者很有崇敬的心态和称呼。要成为一位真正意义上的画家真是很不容易的一项事业。
    沈君国庆，自幼喜爱绘画，无论寒暑，勤奋有加，积几十年之奋斗，以其实践和作品向人们展示了他是一位有巨大潜质的山水画家的风彩。古画论有云：“山水，大物也”。中国山水画从产生发展至成熟而独立成科，乃至曾经“统治”中国画坛，至今已有逾千年的历史。由此观之，我们的先贤已经体验到“山水画家”不是一般意义上的“专门家”了，它富有更多博学的意义，故能被称之为“大物也”。想，沈国庆是深知其理的。所以在他的学习成长
    过程中，他十分在意广种博收。他曾经 接受过专门的西洋画教育，也曾接受过专门的中国画的系统学习。只要是其酷爱的山水画有关联的技艺和知识他都从不放过，乐此不疲。为了提高中国画用笔的能力，他年复一年地苦练中国书法，从书法艺术中吸取营养。在他的绘画作品中我们不难看出他从不拒绝西洋画斑斓鲜丽的色彩。非但如此，他总是努力企图将西洋画光亮的彩色与中国画韵味无穷的水墨有机地结合起来，给人以明润透彻而光鲜亮丽的感觉。西人的朦胧画法与中国画强调“见笔”的手法，并不矛盾地被沈国庆融合起来了。沈国庆是在中国传统技法上下过大功夫的画家，可是在他的佳构中，我们也很容易看到他从版画艺术中拿来的“大块面”，强烈黑白明暗的表现手法，着实令人耳目一新，这些不只是来源于他刻苦的实践和深入的生活。绘画的固定图式，常常会限制一个画家艺术的发展。但是我们必须承认，绘画的图式或者说“程式”也是画家艺术风格成就的表现。一个画家一生中能赢造出一种被人们普遍认同的图式，就是一个很了不起的成果。画家能不断地赢造新的图式，那他就是一位倍受尊崇的划时代的大画家。这样的画家历史上并不多见，故而他们永远被人们敬仰。不满足一种固定的而被人们广泛赞誉的图式，不满足一种手段或风格，不怕改变自己已有的作风，不怕因为标新立异，喜新厌旧而屡败屡战的艺术家，即使结果一无是处，也值得人们敬重。继承传统，勇于创新，是需要极大勇气的。沈国庆就具有这样的勇气，虽已年过半百，但进取之锐气不减当年，不输年轻的后生。沈国庆多变的画风已对此作了最好的诠释。
    画家的风貌的形成，常常是人们认识一位画家的标志。多变的风貌恰恰又容易模糊人们对一位画家的认识。然而多变的风貌却是一位画家不断求新和才能的表现。以此来表述沈国庆在绘画艺术道路上的追求是非常贴切的。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这便是沈国庆的过去和现在。可以遇见，沈国庆的将来也会是一条不断求索之路。这是最为可贵的，也是最为成功的道路，最大的潜质全在与此。人们不是常常希望能找到或者“发现”最具潜质的画家吗？预见最可靠的方法就在与于了解他的过去和现在，从本质上了解其过去和现在，就有可能科学准确地推断他未来的走向。
    沈国庆展现给我们的大量作品已经在当今的中国山水画坛初见端倪，假如时日，将是怎么样一番景象，不言而喻。
    国庆是我的学生，他想将其最近的一些作品结集发表，以求教于更多的前辈和读者。相信，这只是他不断进取过程中的一小步，更大的步伐将永伴其前进。

                                                                                                       徐善 庚寅于南京
                                     

注：本文作者徐善是南京傅抱石纪念馆馆长